۱۰ آهنگ برتر و شنیدنی انیمیشن های دیزنی
از زمان اولین آثار کمپانی دیزنی، موسیقی و آهنگ یکی از ارکان اصلی انیمیشن‌های این شرکت بوده که از طریق این آثار موسیقی‌های به یاد ماندنی زیادی نیز را ارائه کرده است، موسیقی‌هایی که برخی از آن‌ها جزوی از فرهنگ عام مردم هستند و نسل‌های مختلفی با آن خاطره دارند.
هر آهنگساز با موسیقی‌هایی که برای انیمیشن‌ها می‌سازند، به ایجاد لحن‌ها و مضامین مختلف در داستان کمک می‌کند و همین امر باعث شده که این آهنگ‌ها در عین این که شنیدنشان جذاب است، به پیشبرد داستان کمک کنند و در ذهن‌ها باقی بمانند.
بعضی از انیمیشن‌های دیزنی و موسیقی‌هایشان به قدری حال‌خوب‌کن و انرژی بخش هستند که امروزه برخی از مردم برای انرژی و امید گرفتن، به این آهنگ‌ها گوش می‌دهند.
البته، در این بین، آهنگ‌های شرورهای انیمیشنی دیزنی نیز وجود دارند که مضامین تاریک‌تری دارند و شاید حتی جذاب‌تر باشند. در ادامه با بهترین آهنگ‌های انیمیشن‌های دیزنی آشنا می‌شویم.
۱۰- Hakuna Matata در انیمیشن The Lion King 1994
انیمیشن The Lion King دارای بهترین آهنگ‌های عصر رنسانس انیمیشن‌های دیزنی است که یکی از خاطرع‌انگیزترین آن‌ها Hakuna Matata است. این آهنگ با همکاری التون جان و تیم رایس ساخته شده که در جشنواره اسکار همان سال نیز برنده‌ی جایزه شد. آهنگ Hakuna Matata حس خوبی را به مخاطب منتقل می‌کند و به بینندگان یادآوری می‌کند که غصه‌ی مشکلات زندگی را نخورند چرا که مشکلات ابدی نیستند و در نهایت تمام خواهند شد.
۹- You’ve Got A Friend In Me در انیمیشن Toy Story 1995
رندی نیومن با موسیقی You’ve Got A Friend In Me نوع متفاوتی از موسیقی را وارد دنیای انیمیشن‌ها کرد و با موسیقی‌ای که سبکی نسبتا کانتری داشت، به خوبی توانست مضامین و حس و حال Toy Story را منتقل کند. انیمیشن Toy Story با فناوری جدیدی که ارائه داد، دنیای انیمیشن‌ها را برای همیشه تغییر داد و در این بین نیز آهنگی را در یاد و خاطره‌ها به جا گذاشت که بدون شک، برای همیشه در فرهنگ عام باقی خواهد ماند. تنها با شیندن چند ثانیه‌ی اول این موسیقی می‌توانیم یاد داستان وودی و دیگر اسباب‌بازی‌ها در اتاق اندی بیُفتیم.
۸- The Bare Necessities در انیمیشن The Jungle Book 1967
موسیقی The Bare Necessities پیام مشابهی با آهنگ Hakuna Matata دارد و به این موضوع اشاره می‌کند که هرچیزی که به آن نیاز داری، در اختیارت هست و بهتر است که نا امیدی را کنار بگذاری. خواندن بالو و موگلی احساس راحتی و آرامش را ایجاد می‌کند و در عین حال ملودی گیرای آن باعث می‌شود تا با آن همخوانی کنیم. حتی بعد از گذشتن شصت سال از این آهنگ، همخوانی کردن با آن هنوز لذت‌بخش است.
۷- Poor Unfortunate Souls در انیمیشن The Little Mermaid 1989
دیزنی بدون شخصیت‌های شرور خود شاید نمی‌توانست آن جذابیت لازم را ایجاد کند؛ اورسولا، نمونه‌ای عالی از زمانی است که جذابیت یک ضدقهرمان با ترانه‌سرایی بی‌نقص ترکیب می‌شود. طرفداران دیزنی به این شرورها جذب می‌شوند، مخصوصا وقتی که ترانه‌های پرشور و قدرت‌بخش آن‌ها، که اغلب شامل نُت‌های بم‌تر و راحت‌تر برای خواندن هستند، با لحنی دلگرم‌کننده خوانده می‌شوند.
۶- I’ll Make A Man Out Of You در Mulan 1998
درست است که مفهوم پشت آهنگ «I’ll Make A Man Out Of You» کمی قدیمی به نظر می‌رسد، اما نمی‌توان انکار کرد که این آهنگ هنوز بامزگی و جذابیت خودش را ندارد. طرفداران احتمالا حتی بخش‌های طنزآمیز آن را هم می‌خوانند، همراه با شخصیت‌هایی که در جریان آموزش نظامی تمرین می‌کنند. با این حال، تغییر و تحول مولان که در این بخش از فیلم دیده می‌شود، او برای هماهنگی با دیگران و حفظ راز خود تلاش بسیاری می‌کند. او مصمم است نه تنها به عنوان یک پسر برای پدرش پذیرفته شود، بلکه به پیروزی دست یابد.
۵- You’re Welcome در انیمیشن Moana 2013
آهنگ You’re Welcome آهنگی جذاب و به یاد ماندنی از انیمیشن موآنا است که به جذابیت این انیمیشن افزود. لین-مانوئل میراندا، ترانه‌سرای این آهنگ، گفت که این آهنگ چیزی است که تنها دواین جانسون می‌تواند آن را اجرا کند و همچنان مردم او را دوست داشته باشند و به او دل ببندند.
۴- Friend Like Me در انیمیشن Aladdin 1992
رابین ویلیامز با آهنگ Friend Like Me اجرایی به یاد ماندنی و درخشان به عنوان شخصیت غول چراغ جادو در انیمیشن Aladdin داشت. موسیقی‌متن انیمیشن Aladdin ساخته‌ی آلن منکن و هاوارد اشمن یکی از بهترین موسیقی‌متن‌های رنسانس دیزنی است و و تمام موسیقی‌های آن جذاب و باشکوه هستند. این آهنگ با متن هوشمندانه‌ای که شخصیت جن را به‌خوبی بیان می‌کند و به تغییر شکل‌های مختلف او با ارجاعات فرهنگی جذاب جان می‌بخشد، به قدری پرانرژی است که نمی‌توان هنگام پخش آن نرقصید.
۳- Hawaiian Roller Coaster Ride در انیمیشن Lilo And Stitch 2002
موسیقی متن لیلو و استیچ در مقایسه با دیگر آثار دیزنی کمتر مورد توجه قرار گرفته، زیرا برخلاف سنت رایج انیمیشن‌های دیزنی، شخصیت‌ها به ندرت آهنگ‌های نمایشی اجرا می‌کنند. اما آهنگ Hawaiian Roller Coaster Ride در واقع در آرامشی پیش از طوفان خوانده می‌شود و پس از آن شخصیت‌ها با مشکلات زیادی روبرو می‌شوند. این آهنگ با استفاده از اشعار هاوایی، در میان آهنگ‌های دیزنی جایگاه خاصی دارد. این قطعه با انرژی و نشاطی مسحورکننده، شادی واقعی لیلو، استیچ و نانی را با وجود تمام مشکلاتشان به تصویر می‌کشد.
۲- Part Of Your World در انیمیشن The Little Mermaid 1989
پری دریایی کوچولو یکی از بهترین فیلم‌های دوران رنسانس دیزنی است که به‌خاطر آهنگ‌های ماندگارش شناخته می‌شود. با این حال، هیچ آهنگی در این فیلم نمی‌تواند به اندازه‌ی قطعه اصلی شخصیت آریل از نظر عمق و تأثیر احساسی رقابت کند. Part Of Your World آهنگی زیبا است که احساسات قابل درکی از اشتیاق و آرزو را منتقل می‌کند. آریل با صدایی دلنشین که همه را شیفته خود می‌کند، قلب‌ها را در سراسر جهان تسخیر کرد و به‌عنوان شاهزاده‌ای شناخته شد که نماد جوانی بی‌قرار و کنجکاوی است که او را به دردسر می‌اندازد.
۱- Let It Go در انیمیشن Frozen 2013
اهنگ Let It Go در زمان خودش یک پدیده‌ی فرهنگی محسوب می‌شد و به شدت مورد محبوبیت بینندگان و بچه‌ها قرار گرفت. ملودی درخشان و اشعار الهام‌بخش این آهنگ آن‌قدر تاثیرگذار بودند که کل داستان فیلم را حول لحظه بزرگ السا بازنویسی کردند. این آهنگ بی‌شک یکی از آن آهنگ‌های دیزنی است که برای همیشه در خاطر طرفداران باقی خواهد ماند، زیرا السا با آرامش و ظاهر خاص خود تمام چیزهایی که زمانی او را محدود کرده بودند، کنار می‌گذارد.
منبع: Screenrant
